Sheila Cañestro lleva a la UNIA su mirada inquietante sobre la naturaleza

Hay paisajes que parecen familiares hasta que algo cambia en ellos. Una luz diferente, una sombra, un silencio demasiado profundo. Es en ese territorio entre lo reconocible y lo extraño donde trabaja Sheila Cañestro, una artista malagueña que ha hecho de la naturaleza y de la sensación de intemperie uno de los ejes de su pintura.

Su obra Sin título (Lo cercano y lo desconocido) acaba de incorporarse a la colección de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) después de haber obtenido el XIII Premio UNIA de Pintura. El jurado destacó la calidad de su ejecución, el rigor del proceso pictórico y la solidez de una propuesta que invita a mirar el paisaje desde una perspectiva alejada de la representación convencional.

Cañestro no pinta la naturaleza para mostrarla simplemente como un escenario bello. En sus cuadros hay algo más inquietante: la sensación de estar ante un lugar que conocemos y, al mismo tiempo, no terminamos de reconocer. Sus paisajes pueden transmitir calma, pero también una cierta amenaza, como si detrás de lo visible hubiera algo que permanece oculto.

Ese juego entre lo cercano y lo desconocido da nombre a una de sus investigaciones artísticas más personales. La artista utiliza el paisaje como una forma de hablar de la incertidumbre, la vulnerabilidad y nuestra relación con aquello que no podemos controlar.

La intemperie como experiencia

Uno de los conceptos que mejor explica su universo creativo es el de intemperie. Cañestro lo utiliza para hablar de esa situación en la que el ser humano se encuentra expuesto, sin refugio frente a un mundo que no siempre puede comprender o dominar.

La idea aparece trasladada a sus pinturas a través de espacios naturales solitarios, atmósferas oscuras y una gama cromática contenida. Son imágenes que parecen suspendidas en el tiempo y que obligan al espectador a detenerse.

Su pintura exige precisamente eso: tiempo. No busca el impacto inmediato, sino generar una experiencia más lenta y reflexiva. Frente a sus cuadros, el espectador puede comenzar contemplando un paisaje para terminar preguntándose por su propia relación con él.

Esta manera de trabajar también revela una personalidad artística introspectiva, observadora y muy vinculada al proceso creativo. Cañestro investiga los materiales, experimenta con la pintura y, en algunas de sus obras, elabora sus propios acrílicos artesanales. La materia no es un elemento secundario, sino parte de la construcción de la imagen y de su significado.

Una artista malagueña con mirada internacional

Nacida en Málaga en 1991 y doctora en Bellas Artes por la Universidad de Málaga, 

 ha ido consolidando una trayectoria que combina investigación, creación y experiencias fuera de España. Sus proyectos y exposiciones la han llevado a espacios de Málaga, Lisboa y París, mientras que una residencia artística en Macao amplió su investigación sobre el paisaje y la percepción.

En 2026, su trayectoria ha recibido además nuevos reconocimientos. Al Premio UNIA se suma el segundo premio de MálagaCrea, obtenido por El estudio (después de China), una obra vinculada precisamente a su experiencia artística en Macao.

La incorporación de Sin título (Lo cercano y lo desconocido) a la colección de la UNIA llega así en un momento de especial impulso para la artista. Pero más allá de los premios y las exposiciones, lo que distingue a Cañestro es la coherencia de una búsqueda que continúa abierta.

Su pintura habla de la naturaleza, pero también del ser humano frente a ella. De aquello que creemos conocer y que puede cambiar de significado cuando lo miramos de otra manera. De la seguridad que proporciona lo familiar y de la inquietud que aparece cuando esa seguridad desaparece.

Quizá por eso sus paisajes no terminan cuando acaba el