Toso es escultura. Todo es poema de José de la Calle en la Económica

 En el acto han participado el director de Actividades Culturales de la Fundación Unicaja, José María Luna; el artista plástico, José de la Calle; el comisario de la muestra, José Ignacio Díaz; el coordinador, Juan Ceyles Domínguez y el presidente de la Sociedad Económica de Amigos del País de Málaga, José María Ruiz Povedano.

Con esta legendaria proclama de Joseph Beuys —artista alemán colaborador y máximo exponente del grupo Fluxus—, “Todo es escultura” y de Stramm, escritor, poeta y dramaturgo alemán, pionero del expresionismo “Todo es poema”, el próximo 10 de junio, a las 19:00 h, La Económica inaugura en sus Salas tal vez la muestra antológica más genuina de la obra de José de la Calle, un creador muy influido por las vanguardias del s.XX, especialmente por Duchamp, el movimiento BAU HAUS, Joan Brossa…

Su obra se inscribe en ese complejo hibridismo del object trouvé, el ready-made, y un sinfín de inusitados advenimientos de plural factura y materialidad; una rica colección de piezas que se han ido generando, fusionando, transcodificando en el ya largo viaje desde su infancia en Adanero (Ávila); que ha ido creciendo y diversificándose a través de sus múltiples viajes y destinos como profesor de Teoría de la Literatura y Crítica Literaria. EE.UU., Alemania, La Laguna, Madrid y Málaga, donde finalmente fijó su residencia para ejercer su magisterio en la Facultad de Letras de su Universidad.

La madera, la piedra, los metales, los más variados objetos y materiales celebran su fascinante encuentro con el logos, dando lugar a un paisaje exquisitamente paradójico con el que José de la Calle ha venido dialogando, deconstruyendo y re-construyendo a lo largo de su vida.

En cada obra hay una historia y un debate, siempre abiertos a nuevas interpretaciones. En sus collages, complejos juegos de conceptos matéricos y lingüísticos, podemos apreciar el descubrimiento de un eros conflictivo en continua metamorfosis (sus piezas nunca se dan por terminadas). Curiosas tipografías desafían la indiscreta tridimensionalidad de los objetos. Palíndromos, metonimias, sinalefas… Una retórica ‘delictiva’ cargada de inocente nostalgia y divertida ironía.

Esta muestra es, por otra parte, una implícita declaración de afecto y gratitud a las dádivas de la Naturaleza y una invitación a repensar el valor de lo esencial sobre lo descalabrado; un manifiesto que reclama nuestra atención, a menudo secuestrada en el delirio de la obsolescencia, mientras caminamos perdidos sobre una gigantesca montaña de basura.

“Una metodología lúdica (explica Montesinos) para dar encuentro a los materiales y encontrar nuevas formas, ideas, configuraciones por medio de la puesta en relación de unos con otros”.

Blanca Callen (en “Política de chatarras”) describe los restos como susceptibles de ser objetos epistémicos de conocimiento y para la producción de conocimiento. La basura puede ser recuperada, re-activada y trasladada a otros espacios y asumir una nueva identidad, esta vez de carácter artístico.

“Todo es escultura. Todo es poema” promete una divertida y profunda experiencia que sin duda enriquecerá nuestra percepción y nuestra consideración del arte.

Con ocasión de la muestra se ha editado un Catálogo que recoge con amplitud las piezas más significativas de José de la Calle, acompañadas de una serie de textos de diferentes autores que representan un plural abordaje al singular trabajo de este empecinado y poliédrico creador.

“José de la Calle trabaja sobre una realidad matérica, para hacer prevalecer la pulsión generatriz de la FORMA sobre las ansias de emerger de la forma desde la que es propia a la naturaleza de la materia. Somete a ésta para que la pátina u óxido de un metal, la veta de una madera o el grano de una piedra, adquieran un determinado significado formal, o se conviertan en un enunciado plástico, al que la materia sirve como soporte propositivo y cuyo significado último nos proporcionará él, mediante un índice inesperado, y muchas veces contradictorio, de carácter lingüístico o puramente icónico.

“En otras ocasiones, ese melocotón, no es matérico, sino formal, porque el potencial de una Forma Plástica Significante supera con mucho al de la materia que le proporciona la fisicidad. Y en esta ocasión, sí pueden ser la mímesis, el contexto cultural, la predisposición de la mirada del espectador y muchos otros factores que participan en la experiencia del Arte como vía de acceso al conocimiento, los que cooperan en la proposición del enunciado plástico que va a explicitar el autor. A esta apariencia de una forma que constriñe la materia viene a superponer José de la Calle otros factores plásticos o extra-plásticos, color, índices, escalas, que definen el resultado final. Por ello, hemos de volver al planteamiento de valorar el concepto de residuo contaminante como parte integrante de la obra en el Arte Contemporáneo, para ampliar, fragilizar o difuminar los estrictos límites de lo canónico y se constituya en matiz enriquecedor que abra puertas a nuevas perspectivas en el significado plástico.

“En esta lucha entre materia y forma, podemos encuadrar gran parte de la obra de José de la Calle, aunque no nos faltarán ejemplos en los que la hegemonía de uno de los agonistas sobre el otro nos permitiría hacer un análisis más ortodoxamente disciplinario en algunas de las obras expuestas.” 

Duración: 10 de junio a 9 de julio de 2026

Inauguración: miércoles, 10 de junio de 2026, a las 19.00 horas

Lugar: Salas de la Sociedad Económica de Amigos del País